Depeche Mode

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中文名：赶时髦 国籍：英国 出生地：英国艾赛克斯巴西尔登 职业：摇滚乐队 代表作品：《Just Can’t Get Enough》《Hole To Feed》 《Fragile Tension》 简介：赶时髦（英语：Depeche Mode）是一支在1980年成立于英国艾赛克斯（Essex）的巴西尔登（Basildon）的电子音乐乐团。本团最初的团员有：戴夫·高瀚（Dave Gahan，主唱）、马汀·高尔（Martin L. Gore，键盘、吉它、主唱，1981年后成为主要词曲创作者）、安德鲁·法拉契（Andrew Fletcher，键盘）和文斯·克拉克（Vince Clarke，键盘、1980年至1981年间的主要词曲创作者）。文斯·克拉克在他们推出1981年的首张专辑后，便离开了乐团，由艾伦·怀德（Alan Wilder）替代，从1982年待到1995年。在艾伦离团之后，高瀚、高尔、法拉契则成为一支三人乐团。 从艺历程：十六年前，由Stevo这位著名Futurist Club DJ所选辑的经典新浪漫杂锦专Some Bizzzare Album内一首Photographic开始，Depeche Mode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，Depeche Mode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够于短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过Soft Cell、Fad Gadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日后也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。Depeche Mode之地位崇高，就算他们此刻不再位于流行尖端，也丝毫不受影响，因为除了音乐，他们的形像更标记着听者的时空归属，置身众家竞逐复古、Synth-Pop/Electro翻红的潮流中，Depeche Mode的先驱角色此刻便更加清楚。其中Dave Gahan作为Depeche Mode二十多年来的门面，他深具厄夜毁灭感的声音成为那不断冲刷的流行风潮里始终鲜明的景点，甚至启蒙了Nine Inch Nails与其后进Marilyn Manson之主唱形像。到2001年的专辑‘Exciter’，他带领着乐团再度挺过风雨，并仍保有全美十大的行情与实力。“Depeche Mode就是Martin的歌曲加上我的歌声，这些音乐是有头颅的音乐而我则带来心跳。我喜爱唱这些歌，当这不再存在的话，我会很怀念它。”三十四岁Dave Gahan如是说。 1981年2月20日，英国电子乐队Depeche Mode发行了自己的第一支单曲“Dreaming of Me”。20年后的今天，他们依然活跃在乐坛上，并推出了第10张录音室专辑《Exciter》。起初，他们只被看作是那次夸大其词的“新浪漫”运动中一支可笑的、爱穿黑皮夹克的平凡乐队。但凭借着高超的艺术天分、敏锐的创新精神，以及一种近于神秘的感召力，Depeche Mode最终成为同时期的英国乐队中最持久、最成功的一支，也几乎成了走红于80年代的“合成器流行乐”的同义词。更为难得的是，他们的每一张专辑都保持了相当高的水准。DM的音乐不仅将电子和流行音乐做了极其完美的结合，而且一直保持着其先锋性，以至于后来的Smashing Pumpkins、Nine Inch Nails、Korn和Deftones等优秀乐队都将他们视为自己音乐上的导师。能走到今天，对这支历经风雨的乐队来说，简直是一个奇迹。1994年7月，Depeche Mode延续了14月之久的“Songs of Faith & Devotion”巡演终于结束了，经过158场的表演，乐队已经走到了崩溃的边缘－－主唱Dave Gahan只剩下了100磅体重，消瘦苍白得象个鬼魂；乐队的词曲作者Martin Gore酗酒的毛病也愈发严重，每场演出之前必须喝掉两瓶烈酒；键盘手Andy Fletcher患上了抑郁症，只得去夏威夷休养，根本没有随队完成巡演；而另一名成员Alan Wilder与队友们极端疏远，随后不久就离开了乐队。对于那位曾经俊朗挺拔的主唱Dave Gahan来说，其后的两年比这还要糟，他的生活完全成了一个噩梦－－他陷入海洛因的泥沼中不可自拔，第二任妻子不堪忍受、离他而去；第一任妻子则禁止他去看望他们的孩子；Gahan在洛杉矶的家被洗劫一空；他成为医院急诊室的常客，有一回甚至割破手腕企图自杀；还有一次，他吸毒过量，有两分钟已经“技术死亡”…… 1970年 DM的故事开始于1976年，在伦敦附近的工业城镇巴西尔登，Vince Clarke和Andrew Fletcher成立了电子组合No Romance in China。后来，Fletcher的同学、吉他/键盘手Martin Gore也加入他们的队伍，新乐队French Look诞生了。不久乐队再次更名为Composition of Sound。在乐队成立的初期，有着极高音乐天赋的Clarke不仅负责全部歌曲创作，还担任主唱。但到了1980年，他们找到了更为理想的主唱人选－－Dave Gahan。 “我第一眼看到他们，就知道这是群老实孩子。”Gahan后来回忆说。与三个规规矩矩的伙伴不同，他是个远近闻名的坏小子，从14岁起就因破坏公物和偷车频频光顾少年法庭。但从此之后，乐队改变了Gahan，Gahan也改变了乐队－－他冷漠空灵的男中音极大地拓展了DM音乐的边界，他还从一本法国时装杂志上偶然发现了Depeche Mode（赶时髦）这个名字。伙伴们一致同意，将它作为乐队的正式名称。 新主唱、新名字，随之而来的是新的音乐风格：DM抛弃了除合成器外的所有乐器，开始了走在潮流之前的探索。“在当时合成器可是个新东西，似乎有着无尽的潜能，它给了我们创新的机会”－－Martin Gore。 1980年 这支颇具才华的少年舞曲乐队很快在伦敦的俱乐部舞台崭露头角，1981年，他们的单曲“Just Can't Get Enough”打入排行榜十佳，随后的专辑《Speak and Spell》也获得了成功。但当这群二十上下的小伙子们刚刚尝到一点成功的幸福时，却面临着解散的危险：核心人物Clarke突然离队，与女歌手Alison Moyet成立了另一支后来也一度叱咤风云的电子组合Yazoo。他的离去，使人们对乐队的未来充满疑问。 关键时刻，长着一张娃娃脸和一头金色卷发的Gore走上前来，接过了创作歌曲的重任。新键盘手Alan Wilder也随后加入，并很快显示出卓越的合成与制作才能。1982年的《A Broken Frame》专辑基本上还是萧规曹随，但从次年的《Construction Time Again》开始，Gore逐渐放开手脚，将流畅的旋律与工业噪音效果结合起来，并由此迎来了乐队事业上的第一个高峰。次年，他们凭着《Some Great Reward》成功进军美国市场，单曲“People Are People”在大西洋两岸都取得了巨大成功。Gore以一种惊人的速度成熟起来，他创作的歌曲变得伤感、绝望，带有种神秘的黑色气氛，同时又充斥着政治讽喻与享乐主义，加上Gahan“一半是火焰、一半是冰山”的精彩演唱，更这些精美的歌曲赋予了一种神奇的魔力。 1986的《Black Celebration》进一步向阴郁黑暗的方向发展，DM也确立了他们巨大的商业价值。在1987年的《Music for the Masses》之后，乐队进行了非常成功的全球巡演，并发行了双张现场专辑《101》。他们以自己的行动证明，电子音乐也可以强悍有力；而电子乐队也能象摇滚乐队一样，在露天体育场里进行大型现场演出。DM的现场演出场面很是有趣：主唱Gahan在前台连蹦带跳，活力四射，而他的三位伙伴则在后面稳如泰山、冷静地弹着键盘，记者们因此戏称Depeche Mode为“由Rod Stewart领军的Kraftwerk”。 1990年 尽管已经取得了巨大的成功，但由于乐评界对电子音乐一贯的轻视，在1990年的《Violator》发行前，DM还是被认为是一支“地下”乐队－－有人称他们为世界上最大的“邪典乐队”（cult band）。结果，适当引入重金属音乐元素的《Violator》在全球销出600万张，DM也彻底扬眉吐气，成为备受尊敬的大明星。专辑中的“Enjoy the Silence”、“Policy of Truth”和“Personal Jesus”连续打上排行榜前十。当他们宣布即将开始名为World Violation的巡演时，所有的门票都提前订购一空。 时间进入90年代，一切都已改变。Gahan定居美国，并开始接受当时走红的Grunge摇滚的影响，他蓄长发、留胡子、文身、沉醉于药物之中，尽情享受金钱和名誉带给他的一切。 1992年，乐队来到西班牙马德里，开始新专辑的录制。但他们发现，彼此的关系已经愈发疏远。虽然DM从来就不是一支成员之间“亲如兄弟”的乐队，但这种状况还是使人泄气。不过DM毕竟是DM，就是在这样压抑的气氛中，《Songs of Faith & Devotion》仍然成为一张精彩的、在某种程度上最具冒险精神的专辑（直到现在，它还是Gahan的最爱）。专辑在英美两地都成为冠军，乐队的问题暂时被掩盖了。随后漫长的巡演开始了，在旅途中成员们乘坐各自的汽车，互相之间几乎不交谈，巡演的后勤人员中竟然还有一个毒品贩子（！）。在洛杉矶，Gore心脏病发作；在新奥尔良，Gahan吸毒过量。但一切还是在继续下去，终于，四个人的体能和心理承受力都到达了极限，于是出现了本文开头的那一幕…… 1995年6月，Alan Wilder正式离队，DM从此成为三人组。在乐队成员的支持下，Gahan开始了他漫长的戒毒历程，经过艰苦的努力，结果看来相当成功。一年后，他们的第9张专辑《Ultra》发行，这张专辑更大的意义在于向歌迷们证明“Depeche Mode还活着”。 又是5年过去了，Dave Gahan的胡子刮得干干净净，头发又剪成了80年代后期的那种短发；Martin Gore也脱离了酒精的羁绊，音乐触觉依然敏锐；高大沉稳的Andrew Fletcher也还是乐队默默无言的柱石。三个人又走在了一起，一身黑衣的他们显得健康和自信。也许是由于成员们稳定的生活和轻松的心情，《Exciter》成为DM成军20年来最为乐观的一张专辑。首支单曲“Dream On”仿佛在与当年的“Dreaming of Me”遥相呼应，也在向世界宣布：Depeche Mode将继续他们的音乐旅程－－继续梦想 电子另类的孤僻怪侠Depeche Mode 1980年 在1980年的某一天，吉他手Andy Fletcher和主唱Martin Gore加上键盘手Vince Clarke在Essex的Basildon组成了Depeche Mode。之后他们又找来David Gahan，并且将乐队的风格改变为纯电子。 在初期的坎坷道路上，他们吸引了一批伦敦的忠实歌迷。在乐队成立的头一年里，他们和Mute Records签约。他们的第一首单曲"Dreaming of Me"打入了英国排行榜，紧接着，"New Life"这首歌曲爬到了NO.11，"Just Can't Get Enough"则冲入英国排行的TOP10。 1981年11月Depeche Mode发行了他们的首张专辑《Speak & Spell》之后签约到了美国的Sire Records，还建立了他们的乐迷俱乐部。在美国他们的单曲"Just Can't Get Enough"成了热门的舞曲，频频的在美国广播电台被点播。 在结束了英国直至整个欧洲的巡演后，Vince Clark离开乐队成立了Yazoo乐队。Alan Wilder加入乐队，并且推出了他们的第四首单曲"The Meaning of Love"。  1982年他们的第二张专辑《A Broken Frame》推出。1983年他们推出了《Construction Time Again 》，其中有那首深受舞曲爱好者青睐的"Everything Counts"。 在1984年推出《People Are People》之后，美国的听众开始注意这个乐队，并且开始探询他们1981年成立以后在欧洲出的作品。 《People Are People》在是他们在北美获得的首个成功，接着他们推出了"Some Great Reward"。之后的两年他们又推出了" Catching Up With Depeche Mode "和 "Black Celebration "。 在制作"Black Celebration"的时候，Martin想做点不一样的地方，但是这张专辑不是那么简单就做出来的。从专辑里我们可以感觉到他们在录制这张专辑的时候有多么艰难。 Dave说：“如果说Depeche Mode会在某一时候解散，那最可能在做Black Celebration的时候。” 同时，他们整体合作上也有了危机。在唱片公司检出"Stripped"准备发行单曲的时候，乐队已经花了三个星期的时间来完善他们专辑的B面（他们曾经为录制好一首歌工作了整整一天时间），乐队之间的不愉快是明显的。 在他们完成宣传Black Celebration这个在北美大获成功的巡演后，他们在1987年发行了Music for the Masses。乐队找来David Bascombe做他们的制作，想继续在制作完"Black Celebration"之后几乎停止的乐队工作。 "Strangelove"是专辑的首个单曲，它居然有不少于14个的不同混音版本。 Music for the Masses在英国爬到了TOP10，仅在德国发行的"Little 15"也爬到了当地排行榜的60位。期间乐队继续疯狂的巡演。在结束了广泛的世界巡演后，Depeche Mode在著名的玫瑰碗体育场举行了他们的第101场巡演，当时有70，000名歌迷到场。 包括这场“101”演出的现场专辑在1988年发行。专辑"Violator"也发行了。"Personal Jesus"是这张专辑发行的第一首单曲，它获得了巨大的成功，成为在美国销量最大的单曲之一，同时也是Depeche Mode在美国的第一个金唱片。之后发行"Enjoy the Silence"成了乐队的“商标歌曲”。乐队还在洛杉矶给专辑"Violator"做签名销售，当时有17，000名狂热的歌迷到场，场面几近疯狂。 很快的他们为这张专辑所做的世界巡演也风风火火的开始了。在纽约的巨人体育场演出的8个小时内他们卖出了40，000张门票，而在洛杉矶的道奇体育场他们卖出了48，000张门票。 但是一切都不会永远这么美好，乐队之间的争吵导致巡演草草结束，情况糟糕到让人怀疑他们是否还会一起工作。事后，DAVE搬到了洛杉矶，其他成员也陆续回到自己的家里。 1990年 到了1992年，当DAVE感到已经没有继续做以前的跳舞音乐的时候，Martin给他送过去了一个DEMO"electrifying,bluesy"做为下一张专辑的歌曲，DAVE在听后形容这收首歌让他感到“彻底的舒缓，高涨，雄壮而美丽。”这正是DAVE所一直梦想做的音乐，他感到乐队能够将他们音乐的极限发挥的更远，当然他需要一些时间。 1993年，在上一张专辑发行三年后，乐队发行了专辑"Songs of Faith and Devotion"，他们的音乐中加入了更多的摇滚的元素。这是乐队首次在专辑中采用实时真鼓录音。 在单曲"I Feel You"的推动下，专辑登上了公告牌排行榜的第一名，在英国也是一样。专辑在榜首呆了一个星期，同时在11月，著名的“滚石”杂志也为他们做了专题。 当然辉煌不止这些，乐队用了14个月的时间进行世界范围的巡演，他们甚至还去南非，香港，澳大利亚和南美进行演出。这张专辑以及这次巡演使乐队获得了空前的成功和名声。 在1995年1月的时候，键盘手兼鼓手Wilder decided离开了乐队，原因是他对工作的环境和条件不满意。 Fletch, Martin和DAVE三个人则继续着乐队的工作，他们和制作人Tim Simenon在伦敦完成了新专辑的录制。 这张名为“Ultra”的专辑，已经在1997年4月14日发行了。乐队的脚步不会停息。 起初 depeche mode 被当做或是愚蠢的新浪漫乐队或是毫无音韵的合成器流行音乐商业乐队而被人摒弃。但它最终逐渐被公认是有造诣的乐队，它那过分简单的哼唱小调常常隐藏着惊人的洞察力和幽默感。 该乐队在 1980 年组建于埃塞克斯郡巴西尔顿，原名 composition of sound。由贝司、吉他和鼓组成的传统式三重奏组，由 vince clarke、martin gore 和 andy fletcher 组成。但他们不久便与歌手 dave gahan 联合起来，并且适时地转向合成器音乐。 他们与独立唱片公司mute 签约，从那时起他们一直没离开过那里。他们的第 1 首歌曲《dreaming of me》（1982 年 2 月）在英国名列第 57 位，其后很快出版了由 clarke 创作的曲调独特且吸引人的歌曲《new life》和《just can't get enough》，这两首歌进入英国榜前 20 名之列。 转折 1981 年当 clarke 离队去组建 yazoo 时，批评家们预言 depeche mode 无法存在下去，但是 gore 走上前来开始从事歌曲创作。由于有了新的成员 alan wilder，该乐队在 1982 年发行了热门歌曲《see you》和《leave in silence》。然而，他们的两张唱片《speak and spell》和《broken frame》中没有一张有两首以上充满合成音响效果的好歌。 唱片《construction time again》改变了这一状况。由于这张唱片是 gore 将悦耳的旋律与刺耳的工业噪音效果和有关资本主义、社会主义及社会化的抒情诗天衣无缝地融合在一起而制作的，所以它证明了 depeche mode 能够成功地将政治与流行音乐结合起来。歌曲《everything counts》和《people are people》是极为成功的热门歌曲，它们给乐队带来进行更多尝试的信心，结果 1984 年发行了专辑《some great reward》，该唱片以一首带有轻度讽刺语调的讥讽叙事曲《blasphemous rumours》为特色。 1985 年《shake the disease》和《it's called a heart》成为热门歌曲，这两首歌都收录在《the singles 81-85》之中。 1986 年，专辑《black celebration》继续向冷漠抑郁的方向发展，并确立了他们主流商业上的位置。 在他们极为出色的单曲《strangelove》出版之后，depeche mode 出版了他们的新专辑《music for the masses》。随即，他们又出版了为这张专辑宣传巡回演出的双唱片现场专辑《101》。 此时，depeche mode 已经建立起了庞大的乐迷群，在他们 1990 年出版商业上最成功的专辑《violator》期间，他们已经成为地下音乐乐迷崇拜的偶像。这张专辑给他们带来了美国排行榜 3 首前 10 名的歌曲《enjoy the silence》、《policy of truth》和《personal jesus》。 当另类音乐在 90 年代蒸蒸日上的时候，depeche mode 已经是世界上最成功的团体之一了。1993 年的专辑《songs of faith and devotion》轻易地成为排行榜的冠军，随后又出版了现场版的《songs of faith and devotion》。 尽管他们已经爬上了成功的顶峰，但是乐队却一直处于分崩离析的危险之中。首先是 wilder 1995 年退出了乐队，接着 gahan 企图自杀失败（他一直处于与毒品的斗争之中）。在经历了各种磨难之后，1997 年，他们 3 个人又重新走到一起，为盼望已久的歌迷录制出了一张新专辑《ultra》，专辑还是取得了不错的成绩。到了 1998 年，他们又出版了双唱片的单曲合集《the singles 86-98》. 乐队介绍：当一支你已追随了十多年、曾陪伴着你渡过成长岁月的乐队，若然徘徊在解散的边缘时，感觉总是无奈得像害怕失去了甚么似的。先是第二创作灵魂人物AlanWilder在95年6月宣布离队，然后歌手DaveGahan又在去年夏天因过量服食混合毒品而差点儿送命，这些都仿佛是迫使DepecheMode走向完结之路。当然，一队乐队始终也逃不了解散之结局，即使没有了DM，我的生活也不会变得枯燥无味。毕竟对于已处于慢产状态的他们来说，在这几年间，已变成一个有如淡出中的名字。然而在我一遍又一遍地听着DM重整旗鼓后所发表的第九张专集Ultra，却深深地感受到，我们仍需要DepecheMode的存在，因为他们依然能够为乐迷制造音乐上的新惊喜一一这是驱使我们追随着DM的原动力。 像我们这群经历过八十年代洗礼而又不会抗拒当时的电子流行曲的乐迷，家中的唱片柜里至少总有几张DM的黑胶唱片。从前对我们来说，DM就有如一个必修的课程，在Synth-Pop时代里扮演的角色，便相对于今时今日的Suede或Blur般，彼此同是英国独立音乐圈的卖钱巨星，也是一群公认的有型靓仔万人迷。即使跟DM同期出道的乐手大多数已肥肿苍老，然而站在97年今天的他们给人之印象仍是那么时髦有型、那么年青。可能你对DM的一切已置身道外，因你已没有了那份少年的狂热，他们也不再是那四位在台上何等精力充沛的小伙子。但经不起时间与音乐洪流之考验，是乐迷而不是乐队本身∶乐迷会追不上现今的音乐态度而对DM的近作抱以怀疑眼光；然而其实MartinGore等人却积极地紧随着最新的音乐潮流与科技并进。DepecheMode，已是一个不朽的名字。 传说：十六年前，由Stevo这位著名FuturistClubDJ所选辑的经典新浪漫杂锦专集SomeBizzzareAlbum内一首Photographic开始，DepecheMode便正式闯进乐坛。然而那时谁也想不到，这支来自英国Essex南部市镇Basildon的年青电子组合，却可以跻身成为屹立不倒的国际级巨星。 在八十年代初的Synth-Pop热潮底下所冒起那群新生代之中，DepecheMode无可否认是一个传奇与神话。就如铁一般的事实，这队最初只靠几部平价Analogue与Monophonic电子合成器起家的电子组合，能够于短短几年间在创意上与商业上皆迎头赶过SoftCell、FadGadget等比他们更早发迹的师兄。不单DM是那些Synth-Pop组合中最长寿的一队，同时在日后也比很多刻意地讨好美国市场的队伍更成功地在美国大展拳脚。DM不是机会者，但却懂得如何去改革他们的声音。 由早期那些典型的Synth-Pop小品，而发展到ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward时所带来独特新颖的尖端手法，都得以定DM对未来电子音乐文化（如Techno）的影响。成功之处，是他们能与最新音乐科技同步前进，至诸永不落伍停滞的精神，那才算是真正的电子音乐态度。因此DM的每张专集，都标志着一次跃进过程，彼此各具特色却又从没制造过带来劣评差劲的作品。某方面来说，DM已成为了一个品质保证。演变到今日，在DM身上所嗅到的都纯是九十年代的态度，就像在BarrelOfAGun和It'sNoGood等先后找来Underworld、Plastikman、Hardfloor、Motorbass、AndreaParker、SpeedyJ等Techno时代的名字炮制Remixes，便证明他们毫不与时代脱节。 危机：踏入九十年代之后，DM已显然处于慢产状态，在至今的七个年头里，他们就只有发表了Violator（90年）、SongsOfFaithAndDevotion（93年）和Ultra（97年）这三张大碟而已，叫人感觉他们似是因达到巨星地位而懒散起来。在走上Stadium乐队之路之馀，也有蜕变成恐龙级乐队之危机迹象。情况是每每等到乐迷最饥饿的时候才施施然发表新作，然后举行盛大的世界性巡回演出，登陆大型Stadium，继而再出版多一张现场演出专集……实行带来可观的进账。 于是，当年整个DevotionalTour便足足花了十四个月时间举行，Overplayed的演出换来却是一场恶梦的开始。永无止境的巡回表演旅途，令到DaveGahan沉迷在毒品，AndrewFletcher亦因精神崩溃而一度在中途离队（空缺乃由DarylBamonte这乐队的PA顶替），接着AlanWilder亦在不愉快之下而脱离乐队。那几乎把DM送进灭亡中。 最大后遗症，是令到Dave变成一位瘾君子RockStar。当他与第二任妻子TeresaConway在洛杉矶居住时，他每天都困在大大房间里拿着匙羹吸食毒品。后来Tersa舍他而去，便导致Dave意图透过毒品（由海洛英与可卡因混合成的Speedball）来了结生命。结果差点送掉生命的他也因而成为当时的头条新闻人物。毒品的问题似乎真的离不开RockStar的故事。 决裂：另一个后遗症，是AlanWilder作出离队的决定。 纵使DM是一队四人组合，但彼此间其实乃各占岗位亦人所共知∶Dave扮演FrontPerson，Martin创作曲词，Alan编曲，而最得闲的Andrew则打理乐队的事务（后期在Live时只是见他在拍o下手、跳o下舞而已），本是互不相干。然而在合作上的冲突，出现在Alan与其馀三人之间。毕竟他对DM的影响与带来的火花，确是显注可见，甚至从前有人说过如果不是他加入了DM，也许他们只会停滞在ABrokenFrame时期的声音而已。其实在ConstructionTimeAgain和SomeGreatReward时期，我们都可以在唱片里找到出自他手笔的作品，然而在打后的日子，歌曲创作权却再次由Martin全权包办，他的作品便再没有给DM录用。在乐队里亦未完全满足他们的创作野心，因而对于Recoil这队以他为首、曾发表过两张专集(Hydrology/Bloodline)的分支组合之出现也不会感到奇怪。 到了今天，Martin说Alan在乐队创作上愈见霸权；Alan则说他在乐队里所付出的都得不到公平对待；Andrew打趣说Alan离队乃因为他不是Essex的同乡。口和心不和的情况基本上已存在着。最后酿成决裂收场，DM亦再返回82年ABrokenFrame时Dave/Martin/Andrew三人阵容。 NewLife：Alan的离去，并未令DM划上句号，反而使到乐队踏上重生之路。没有了Alan，却在BombTheBass主将TimSimenon的监制下而引进一位音响工程师、一位Programmer以及一群客席乐手（包括有德国Krautrock教父Can的鼓手JakiLiebziet、来自前Melon的日本著名鼓手GotaYashiki、敲击手DannyCummings、来自LivingColour/Tackhead的低音结他手DougWimbish等，连久违的老板DanielMiller也落手客串System700的演奏），参与班底之多可谓DM有史以来之最，然而却令到乐队得以从SongsOfFaithfulAndDevotion的声音里解放出来。 没有SongsOfFaithfulAndDevotion时的污秽肮脏摇滚气息，在Ultra里却重舍了一份富有Electronica意味的音质。即使细碟BarrelOfAGun送上Martin一手连绵的CyberBlues结他与重型HipHop节拍、写人际关系的第二张细碟It'sNoGood那Techno-Rock骨干配DM式键琴，都多添上一阵未来派感觉。更慑人的是一曲Useless，在Gota的HipHop鼓下配上是梦幻意境、低调情怀与有如呼号的结他独奏。 然而，Ultra内最令人迷醉的，是DM再次重拾在BlackCelebration时的黑暗气氛与Violator时的科幻感，TheLoveThieves有如Portishead般冷艳凄迷、动人伤感，Martin一手Moody的结他实在太美；Home笔下的自我救赎(Godsendtheonlytruefriend/Icallmine)，带来是Spacey背境、流丽弦乐与RobertFripp式结他；还有纯音乐Uselink有如TheBlackDog的电气AmbientTripHop；SisterOfNight的疏离与夜空意境、另一纯音乐JazzThieves有如TangerineDream的太空Ambient配合似是Marimba般的演奏，TheBottomLine在沉重的DobuleBass、Moody的PedalSteel结他与苍凉感觉下所谈及生命与信仰的观念，Insight的TripHop，都是令人雀跃的声音。 失去了Alan后，或者DM遇上的最大问题是Live方面，也许他们想花多点时间重整LiveBand的阵容，所以巡回演出也要压后到98年才举行。

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