R.E.M.

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伴奏数

17

播放量

2.2W

中文名：快转眼球乐队 国籍：美国 团员组成：麦可·史戴普 、彼得·巴克 、迈可·米尔斯、 比尔·贝里 团员人数：4 成立时间：1980年 歌手其他名称：快转眼球乐队,rem 出生地：美国乔治亚州Athens 职业：乐队 代表作品：《1,000,000》《It Happened Today》 主要荣誉：摇滚名人堂，三座格莱美奖，三座全英奖 简介：R.E.M.是一支于1980年组建于美国的另类摇滚乐团。乐团的原成员有麦可·史戴普（主唱）、彼得·巴克（吉他手）、迈可·米尔斯（贝司手）和比尔·贝里（鼓手）。R.E.M.是首批红起来的另类摇滚乐团。他们最先吸引大家注意的是吉他手彼得的吉他音色，带有一种急速变奏的吉他风格，以及主唱史戴普迷蒙的歌词和唱腔。R.E.M.于1981年由独立厂牌Hib-Tone出版了第一支单曲“Radio Free Europe”。接下来的1982年乐队出版了首张EP“Chronic Town”，这是乐队第一份由I.R.S.唱片出版的作品。1983年，乐队出版了广受好评的处子专辑“Murmur”，并且乐队通过接下来几年的作品，固定的巡演以及大学电台的大力支持逐渐确立了自己的地位。随着几年的地下的成功，乐队用单曲“The One I Love”赢得了主流的成功。1988年，乐队转签约华纳兄弟唱片，并开始涉及政治以及环境问题。 90年代初，另类摇滚正经历着在主流群体上的广泛成功之时，R.E.M.被认为是这种音乐类型的先锋，并且出版了他们最成功的两张专辑，“Out of Time”（1991）和“Automatic for the People”（1992）。但是这两张专辑却偏离了乐队成立之初的风格。R.E.M.1994年的专辑“Monster”，是一张回归摇滚本质的作品。接下来，乐队展开了6年来的首度巡演以宣传这张专辑，但却被3位成员的伤病所打断。1996年，乐队与华纳兄弟唱片续约，并创造了高达8000万美元的天价费用，创造了轰动一时的历史记录。下年，乐队成员比尔·贝里离开了乐队，只剩下巴克, 米尔斯和史戴普三人继续维持乐队。经过一些音乐风格上的改变，乐团接下来的十年在评论和商业上的成就好坏参半。2007年，乐队入选了摇滚名人堂。R.E.M.于2011年九月友好地解散，并在他们的网站上宣布了分开的消息。 从艺历程：组建：1980-1981 1980年一月，麦可·史戴普在乔治亚州雅典一家唱片店里遇到了彼得·巴克，而彼得·巴克正是在这里工作。他们随后发现他们拥有同样的音乐口味，特别喜欢的是朋克摇滚和原形朋克的艺人，像帕蒂·史密斯, 电视乐团（Television）和地下丝绒。史戴普说：“最后的结果是我买了所有巴克收藏的唱片。”史戴普和巴克不久就遇到了乐队的另两位成员，乔治亚大学的学生迈可·米尔斯和比尔·贝里，这两人从高中就开始玩音乐。这四人答应了一起合作一些歌曲。史戴普不久后评论说：“我们背后从没有过一丝宏图。”这支仍然没有名字的乐团花费了几个月的时间来排练，并在1980年的4月5号在乔治亚州雅典圣公会教会里一个朋友的生日派对上进行了首次演出。在考虑了诸如“Twisted Kites”、“Cans of Piss”以及“Negro Wives”等乐队名字后，史戴普不经意地从一本字典上选择了一个名字：R.E.M.(快速动眼睡眠)作为乐团名称。 乐队成员最后终于决定辍学以发展乐队事业。他们找了一位经纪人杰费逊·霍尔特（Jefferson Holt），一位唱片店的拥有者，并且深深地被R.E.M.在他的家乡北卡罗来纳州教堂山的一场表演所吸引，最后他搬去了雅典。R.E.M.基本上是立即就在雅典和周边区域获得了成功；乐队逐渐吸引了大批人群来看表演，甚至导致了一些“雅典音乐现场”的指责。接下来的几年时间内，R.E.M.在美国的南部进行了巡演。巡演过程非常的辛苦，因为当时几乎还没有进行巡演的另类摇滚乐团。乐队只能乘坐一辆又老又旧的蓝色面包车，并且靠每天发放的2美元食物津贴为生。 在1981年夏天的整个期间，R.E.M.在位于北卡罗莱纳州温斯顿-赛伦的制作人米奇·伊斯特（Mitch Easter）的Drive-In录音室里录制了他们的首支单曲“Radio Free Europe”。这支单曲由当地的独立厂牌Hib-Tone限量出版发行1000张，并迅速被卖完。尽管它是限量发行的，这支单曲却获得了好评，并被《纽约时报》评选被年度十佳单曲之一。 I.R.S.唱片以及邪气的成功：1982–1986 R.E.M.与米奇·伊斯特在1981年10月录制了EP“Chronic Town”，并计划在一个叫Dasht Hopes的新的独立厂牌发行。然而，I.R.S.唱片获得了乐队已经发行数月的与Easter录制的首张Demo。乐队因为比较中意I.R.S.，因此拒绝了主流厂牌RCA唱片的优厚待遇。1982年5月，乐队得到了I.R.S.的一纸合约。同年的8月份，I.R.S.发行了Chronic Town，作为其首个美国出版的作品。对这张EP，NME做了积极的评价，并称赞其有种神秘的气息，“听上去很真实，能听到如此自然、灵巧的音乐很棒”。 I.R.S.唱片最先为R.E.M.找了制作人斯蒂芬·海牙（Stephen Hague）来录制他们的处子专辑。海牙非常注重于对技术的完善，给乐队留下了恶劣的印象，因此乐队成员要求公司让他们与伊斯特录制专辑。I.R.S.同意录制一些Demo作品，并允许乐队返回北卡罗莱纳州与伊斯特和他的搭档唐·迪克森（Don Dixon）录制歌曲“Pilgrimage”。在听了这首歌后，I.R.S.便同意了乐队与伊斯特和唐·迪克森录制专辑。因为与海牙不好的合作经历，乐队录制这张专辑经过了很多的“否定”，拒绝在音乐中加入一些陈烂的元素，例如吉他独奏或当时流行的合成器，为的是给音乐一种超越时代而永恒的感觉。最后完整的专辑，《Murmur》，在其出版的1983年获得了好评，《滚石》杂志还把它评为“年度专辑”之一。专辑在告示牌专辑榜上达到了第36位。重录的单曲“Radio Free Europe”是专辑的首发单曲，在1983年的Billboard单曲榜上达到了第78位。虽然得到了众多媒体的好评，但《Murmur》最终只卖出了20万张，并未达到I.R.S.的老板杰·博贝格（Jay Boberg）的预期。 1983年10月，R.E.M.首次在国家电视台上露脸是在节目“Late Night with David Letterman”上，并在节目上表演了一首未命名的歌曲。这首歌实际上叫做“So. Central Rain (I'm Sorry)”，最终成为了乐队的第二张专辑的首发单曲。乐队的第二张专辑《Reckoning》（1984），仍然是与伊斯特和迪克森一起制作的。这张专辑再一次获得了好评，NME的Mat Snow写到：“《Reckoning》巩固了R.E.M. 作为这个星球上最棒乐团的地位。”1983年末，乐队开始筹备首次欧洲巡演。令人惊讶的是，《Reckoning》在美国专辑榜上最高达到了第27位的位置——一个在那个时候校园摇滚乐团不寻常的高排位。由于在英国发行得极少，导致了在英国最高只取得了第91位的成绩。 乐队的第三张专辑，《Fables of the Reconstruction》（1985），乐队改变了方向。这次，乐队选择了和制作人乔·博伊德（Joe Boyd）合作，并在英国录制专辑。乔·博伊德曾与费尔波特公约乐团（Fairport Convention），尼克·德瑞克（Nick Drake）等艺人合作。录制的过程意想不到的艰难：严酷的寒冬以及食物的缺乏；这种情况令乐队到了崩溃的边缘。这种沮丧的情绪为专辑本身奠定了基调。此时，史戴普开始创作“南方神话”（Southern mythology）模式的歌词。根据1985的一次采访，史戴普说他是受到了“整个灵感源自一位老人坐在火堆边，为孙子们讲述传奇与寓言”的启发。《Fables of the Reconstruction》成为了由I.R.S.出版的R.E.M.唱片中在美国卖得最好的专辑。然而，专辑在欧洲的变现并不怎么好，得到的评价也是多种，一些评论甚至说它是一张“沉闷的，差劲的作品”。由于与先前的作品相比甚远，《Fables of the Reconstruction》里的单曲几乎被主流的电台所忽略。与此同时，I.R.S.唱片越来越对乐队“不愿意”获得主流的成功而感到很失望。 第四张专辑，乐队选择了约翰·麦伦坎普的制作人唐·格曼（Don Gehman）。结果《Lifes Rich Pageant》成功地将史戴普的声音摆在了音乐之前。在一次1986年《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）的采访中，彼得·巴克提到，“迈可尔干得越来越出色了，并且也对唱歌越来越自信。我想那是因为它把声音展示出来的原因。”这张专辑显然超越了《Fables of the Reconstruction》的销量，并最高在Billboard专辑榜上达到了第21的位置。单曲“Fall on Me”也得到了商业电台的支持。这张专辑是乐队首张被认证为金唱片的专辑，卖出了50多万张。当时，美国学院电台仍然是R.E.M.的主要支持者，乐队也开始在主流摇滚乐坛上打榜。但是，乐队仍然遭到了Top 40 radio的冷待。在《Lifes Rich Pageant》取得了成功之后，I.R.S.出版了乐队B-sides和未出版歌曲的合集《Dead Letter Office》（1987）。其后，I.R.S.编辑了R.E.M.的音乐视频，并出版了乐队的首张录像作品，《Succumbs》。 突破性的成功：1987–1993 Don Gehman由于某种原因不能制作R.E.M.的第五张专辑，并建议乐队与斯科特·利特（Scott Litt）合作。斯科特·利特将会参加乐队接下来的五张专辑的制作。乐队的第五张专辑《Document》（1987）的显著特征是史戴普相当开放的有关政治的歌词，特别体现在“Welcome To the Occupation”和“Exhuming McCarthy”等歌曲中。这些歌曲是对20世纪80年代下雷根总统时期的美国保守政治的反应。《纽约时报》的乔恩·帕尔勒斯（Jon Pareles）写道：“《Document》既显得自信，又显得挑衅。如果R.E.M.打算获得大量的人气，那么这张专辑就决定了乐队将以自己的方式达到。”《Document》是R.E.M.的一张突破性的专辑，专辑的首支单曲“The One I Love”在美国、英国和加拿大的榜单上都达到了前20位。到1988年2月为止，专辑卖破一百万张，成为乐队的首张破百万的专辑。鉴于乐队的突破性成功，1987年12月份的《滚石》杂志封面上，乐队被评选为“美国最佳摇滚乐团”。 由于专辑在美国本土之外并未取得理想的成绩，R.E.M.合同到期后便离开了I.R.S.唱片，并转签主流大厂牌华纳兄弟唱片。1988年，I.R.S.出版了精选集《Eponymous》，包含了乐队大多数的单曲以及珍贵录音。1988年，乐队出版了签约华纳兄弟后的首张唱片，《Green》（1988），展示了乐队对声音的实验。专辑的首单“Stand”是一只欢快的歌曲，而包含了更多政治材料的歌曲，如回归摇滚本质的“Orange Crush”以及“World Leader Pretend”，则分别指向了越南战争以及冷战。《Green》在世界范围内卖出了400万张拷贝。为了宣传专辑，乐队展开了乐队历史上最大最具观赏性的巡演。巡演上，乐队还在舞台上播放了艺术类的电影。在《Green》巡演后，乐队非官方地宣布决定下年将休息一年，这是乐队职业生涯的首次较大的中断。 R.E.M.于90年代中期重聚，录制其第七张专辑，《Out of Time》。与以前专辑不同的是，这次乐队成员用不同以往的非传统摇滚乐器像曼陀铃、风琴以及原声吉他等录制专辑。专辑于1991年3月发行，这是乐队首张在英美两地的排行榜上皆夺魁的专辑。专辑光在美国本土就卖出了420万张拷贝，直到1996年已在全世界范围内卖出了1200万张。“Losing My Religion”是专辑的最热门单曲，每天轮换在电台播放，MV也在MTV上播个不停。“Losing My Religion”是乐队在美国排行榜告示牌杂志上获得最高名次的歌曲，达到了第四位。“我们的生涯中很少有改变一生的大事，因为我们的生涯过得很平缓。”米尔斯几年后如是说。“如果你想谈论 生活的改变，我想‘Losing My Religion’就是最好的表达。”专辑的第二支单曲“Shiny Happy People”（专辑中三首与乐队The B-52's的Kate Pierson合作的歌之一）也是一首热门单曲，在美国达到了第十位，在英国达到了第六位。 乐队凭借《Out of Time》在当年的格莱美奖上获得了7项提名，成为当年提名最多的艺人，可谓风光一时无二。最终，乐队获得了三项奖项：最佳另类摇滚专辑，最佳音乐录影带（Losing My Religion），以及最佳和声流行奖。R.E.M.没有为专辑展开巡演，而是做了几场简短的表演，包括一次在MTV Unplugged的演出。 R.E.M.在休息了几个月后，于1991年的末尾回到录音室录制下一张专辑。1992年末，乐队出版了《Automatic for the People》。在《Out of Time》的较软风格下，乐队本想做一张风格更摇滚更硬的专辑出来，但《Automatic for the People》“似乎朝着这个方向令人烦恼地慢慢蠕动”（据Melody Maker）。这张专辑的主题是“遗失”与“哀悼”，这样做是被“感觉……年近30岁了”所激发，巴克说。专辑里的有几首歌是与齐柏林飞船的前贝司手约翰·保罗·琼斯 （John Paul Jones）合作的。被大多数评论（也包括巴克和米尔斯）认为的是乐队最棒的专辑，《Automatic for the People》分别在英国和美国达到了排行榜的第一位，并产生了“Drive”，“Man on the Moon”和“Everybody Hurts”三首热门单曲。最终专辑在世界范围内卖出了1000万张。与上张专辑一样，这次也没有巡演来宣传这张专辑。考虑到乐队没有巡演，综合史戴普的身体原因，外界竟然产生了史戴普垂死以及HIV带原的谣言，并最终被乐队强烈地否定了。 《Accelerate》《Collapse into Now》以及解散：2006-2011 2006年EMI发行涵盖了R.E.M.在I.R.S.时期的作品的精选辑《And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987》以及影片专辑《When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Yeears 1982-1987》，该厂牌之前曾发行了数张精选。在同一个月，乐团的原始四位成员在他们被选入乔治亚音乐名人堂的典礼上演出。当他们为典礼排练时，乐队为国际持赦组织慈善专辑录制了翻唱John Lennon的歌曲〈#9 Dream〉。这首歌做为该专辑和活动的发行单曲，是Bill Berry离 团几近十年来首次和乐团一起录音的作品。 2006年十月，R.E.M.在获得资格的头一年被提名成为摇滚乐名人堂的候选。乐团是该年被选入名人堂的五位候选之一，典礼在2007年三月于纽约举行。乐团由珍珠果酱乐队的主唱艾迪·维达介绍进入名人堂，并和Bill Berry一起表演了四首歌曲。 2007年初乐团为其第十四张专辑而开始工作。乐团和制作人Jacknife Lee在温哥华和都柏林一起录音，六月三十日到七月五日之间在都柏林表演了五场“工作排演”。《R.E.M. Live》发行于2007年十月，为乐团的第一张现场演唱专辑（收录了2005年一场在都柏林的演出）。接于其后的是2009年发行的现场演唱专辑《Live at The Olympia》，收录了2007年的演出。R.E.M.在2008年初发行《Accelerate》。该专辑首周发行登上了告示牌排行榜的第二名，成为该团的第八张英国榜冠军专辑。滚石杂志乐评David Fricke认为《Accelerate》比乐团之前在Berry离团后的专辑有所改进，称之为“R.E.M.做过最好的唱片之一”。 2010年R.E.M.发行影片专辑 《R.E.M. Live from Austin, TX》。乐团录制第十五张专辑《Collapse into Now》(2011)，和制作人 Jacknife Lee录音的地点包括柏林、纳许维尔和纽奥林。相较于在《Accelerate》中刻意简短和快速的方式，在新专辑中乐团的目标放在更广阔的声音。专辑首周登上告示牌200的第五名，成为乐团第十张进入榜单前十名的专辑。这张专辑的发行完成了R.E.M.和华纳兄弟公司之间的合约义务，数月之后乐团开始在没有合约的情况下录制新的素材，并考虑自行发行作品。 2011年九月二十一日，R.E.M.在其网站上宣布“结束做为一个乐团”。史戴普说他希望乐迷了解这“不是一个容易的决定”。“所有的事情终需结束，而我们想要以正确的方式，以我们的方式来结束”。长期的同事和前华纳兄弟的资深副董事Ehtan Kaplan怀疑唱片公司的组识变动影响乐团解散的决定。乐团讨论解散已经好几年，但受到《Around the Sun》在评论和商业上的惨淡表现所刺激而继续下去；据Mills表示，“不只是对乐迷和乐评，更是对自己，我们需要证明我们仍然能做出好的唱片”。乐团成员在完成精选辑《Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011》后结束合作关系，专辑发行于2011年十一月，是第一张集合R.E.M.在I.R.S.和华纳兄弟公司时期作品的选辑，同时收录了三首乐团在《Collapse into Now》之后最后的录音室作品。十一月，Mills和史戴普在英国媒体进行短暂的宣传行程，并排除了乐团未来重组的可能。 荣誉记录：1992年 第34届格莱美奖获得 最佳流行演唱团体、最佳音乐短片、最佳另类专辑 1992年 第12届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1993年 第13届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1995年 第15届全英音乐奖获得 最佳国际团体 1991年 公告牌音乐奖获得 最佳Billborad 200专辑、最佳摇滚艺人 组建时间：佐治亚大学的四名学生1980年组建 国 籍：美国 风 格：Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） American Underground（美国地下） College Rock（学院摇滚） 专 辑：Reveal、Star Profile:R.E.M.、Up、New Adventures In Hi Fi、Lifes Rich Pageant、Monster、Automatic For The People、Rem InterviewPictureDisc等。 乐队记事：当后朋克摇滚时期转型成另类摇滚之时，正是R.E.M.写下自己历史的时刻。1981年，他们发行第一支单曲Radio Free Europe后，在美国地下乐坛引起了一阵“回归garage”的风潮，80年代早期，美国乐坛上已有几支朋克乐队，而R.E.M.则是带领着吉他主导的流行音乐，回归到地下音乐的领域。融合了响亮的吉他乐音、含糊隐喻的歌词、以及从后朋克摇滚中撷取的D.I.Y.美学，R.E.M.的音乐听起来既传统又现代，虽然他们的音乐中并没有明显的革新之处，但是R.E.M.的本质与目的，就是要来改变美国的地下乐坛！整个80年代，他们一头栽进工作中，不但每年都发行新专辑，还马不停蹄的踏上巡回之路，这一路上，他们启发了不少乐队，从80年代中期大批的jangle-pop乐队、到90年代的另类流行乐队，大家都很敬佩他们在乐坛慢慢耕耘出来的巨星地位。从一介没没无名的小卒，变成美国乐坛上举足轻重的乐队，R.E.M.的确花了好几年的时间，不过，自从他们在1982年发行第一张迷你专辑《Chronic Town》之后，就吸引了一大群狂热的歌迷，该张专辑中的Folk / Garage Rock乐风，彷佛成为R.E.M.注册商标。接下来的五年，R.E.M.以多张雅俗共赏的专辑，不断拓展他们的音乐领域，80年代末期，他们日渐茁壮的歌迷人数，让每一张专辑的销售量都令人惊讶，虽然如此，但是当1987年的《Document》专辑与单曲The One I Love挤入Top 10时，仍让他们觉得相当不可思议。《Document》专辑之后，R.E.M.俨然已成为美国最受欢迎的乐队之一，1988年，他们为了《Green》专辑的宣传，经历了一趟耗尽精力的全球巡回演唱会，从此，他们有六年的时间都没有再上路，专心在录音室中录音，造就了两张至今他们最受欢迎的作品《Out of Time》（1991年）以及《Automatic for the People》（1992年）。1995年，当他们为《Monster》专辑再度踏上巡回之路时，R.E.M.已被乐评与其它音乐工作者，视为另类摇滚运动蓬勃发展过程中，具有先锋地位的前辈，而那一趟的巡回演唱会，也成为他们最卖钱的一次演唱会。90年代晚期，R.E.M. 俨然已成为一种习俗与制度，再影响了新一代的乐队。接下来的一年半，R.E.M.在美国南方巡回演唱，翻唱多首garage摇滚歌曲，以及自己创作的民谣摇滚歌曲，当时他们的演奏技巧都还在学习阶段中，Buck正一步步发展他独特的吉他演奏特色，而Stipe也在磨练他写歌词的功力。1981年的夏天，R.E.M.录制了他们的第一首单曲Radio Free Europe，由当地的独立唱片厂牌Hib-Tone发行，虽然这首单曲只出版了一千张左右，但是它们都落到了识货者的手中，经过口耳相传后，它不但成为大学电台的畅销单曲，并在Village Voice年度票选活动中，被选为当年最佳独立厂牌单曲。此时Radio Free Europe获得较大独立唱片公司的注意，1982年初，R.E.M.被I.R.S.唱片公司签下，同年春天发行了他们的迷你专辑《Chronic Town》，就像之前的单曲一样，这张迷你专辑获得相当好的评价，为他们隔年发行的首张专辑《Murmur》，奠下了稳固的基石。萦回心头的氛围、加上轻描淡写的制作手法，《Murmur》专辑和之前的迷你专辑《Chronic Town》有相当明显的不同，1983年春天发行后，它赢得乐评一致的热烈推崇，甚至打败成为Michael Jackson的《Thrill》专辑、与The Police的《Synchronicity》专辑，成为滚石杂志1983年年度最佳专辑，同时它也让R.E.M.挤进了美国专辑排行榜的Top 40。1984年的《Reckoning》专辑，R.E.M.重返了他们比较粗激烈狂暴的声音风格，成就了一首大学电台的畅销单曲So. Central Rain (I'm Sorry)，当时他们为这张专辑展开了巡回演唱会，透过马不停蹄的演唱会，以及大学电台对他们的支持，再加上Stipe含糊的声音特色、突出的舞台表现、Buck响亮的吉他音符、以及他们精心设计的专辑封面，R.E.M.在美国地下乐坛闯出了一番名堂，以他们为榜样模仿的乐队，在美国地下乐坛如雨后春笋般冒出，R.E.M.不但对他们表示支持，请他们为演唱会开场，同时也常常在访问中提及他们。1985年，和R.E.M.风格类似的乐队（像是Game Theory与The Rain Parade）席卷了整个美国地下乐坛，他们都和R.E.M.有着相似的美学与声音。正当R.E.M.式的歌声主掌了整个地下乐坛时，他们的第三张专辑，却进入了相当灰色的阶段。1985年的《Fables of the Reconstruction》，在制作人Joe Boyd（Richard Thompson, Fairport Convention, Nick Drake）的掌舵下于伦敦录制，当时R.E.M.正经历了他们演艺事业中相当艰苦的一段时间，马不停蹄的演唱会行程，引起了乐队当中的紧张气氛，而该张专辑正好反应了他们灰色的心情，以及他们对美国南方乡村生活的向往，这两种心境与情绪，也出现在他们的巡回演唱会中。本来的舞台表现就有一点怪异的主唱Michael Stipe，当时的行为举止可说是进入最诡谲的阶段，他不但整个人发胖，把头发染成金色，并开始穿著层层相迭的服装，不过，他们的奇装异服、疯狂举止，都无法阻止《Fables of the Reconstruction》的大红大紫，该辑成为他们当时最畅销的作品，销售量在美国一地就高达三十万张。接下来的新专辑《Lifes Rich Pageant》，他们决定与制作人Don Gehman合作（他之前曾与John Mellencamp合作过），Don重新整顿了R.E.M.的声音，磨练Stipe的歌喉，结果这张专辑成为他们最平易近人的一张作品，1986年夏天接近尾声时，《Lifes Rich Pageant》发行上市，受到许多乐评的肯定与推崇，销售量甚至超越了上一张专辑，数个月之后，他们在1987年的春天，发行了他们的B-side精选集《Dead Letter Office》。经过七年在乐坛的一步一脚印之后，R.E.M.为他们迈向主流乐坛之路，打下了稳固的基础，虽然他们从来也没有汲汲营营追求成功，但是R.E.M.的歌迷已在逐渐壮大中，当他们的第五张专辑《Document》在1987年秋天发行后，迅速成为畅销专辑，这张专辑冲上了美国专辑排行榜的前十名，在Top 10单曲The One I Love的推波助澜下，还获得了白金唱片的佳绩，打入了全英单曲排行榜的Top 40，是他们在英国成绩最好的一支单曲。隔年，R.E.M.离开了I.R.S.唱片公司，据说他们以高达六百万美金的签约金，成为华纳唱片旗下的艺人。改换新东家之后的第一张专辑，是1988年发行的《Green》，它延续了《Document》的成功，不但获得双白金的佳绩，并成就了一首Top 10单曲Stand。R.E.M.为《Green》举办了一场全球走透透的巡回演唱会，在美国开了第一场大型演唱会，同时还在欧洲的各大小俱乐部中演唱。《Green》全球巡回演唱会，让所有R.E.M.的成员都精疲力尽，所以在1989年演唱会结束之后，他们休了一个长长的假期，在这段修身养性的日子中，每一个成员都发展了自己的事业，Buck、Berry、Mills与Warren Zevon在1986年就录制好的一张专辑《Hindu Love Gods》，也在当时发行了。1990年，R.E.M.再团聚录制他们的第七张专辑《Out of Time》，该辑在1991年的春天发行，坐上了美英两地排行榜的冠军宝座，这张专辑充满了流行与民谣的曲风，相较于之前的作品，R.E.M.的声音显得更宽广而多变，主打的单曲Losing My Religion是他们至今最红的作品，在美国拿下了第四名。由于《Green》巡回演唱会的马不停蹄，让所有成员对演唱会敬谢不敏，所以《Out of Time》并没有举行任何的巡回演出，虽然如此，该辑还是成为最畅销的专辑，在美国卖出了四百万张以上，并蝉联两周的排行榜冠军。1992年的秋天，R.E.M.发行了他们阴郁又深沉的专辑《Automatic for the People》，虽然他们曾答应歌迷，在《Out of Time》之后，将带给大家一张摇滚作品，但是《Automatic for the People》依然是非常舒缓、安静而内省的，其中有多首作品都是由Led Zeppelin贝斯手John PaulJones担任弦乐编曲，这张专辑也和《Out of Time》一样，拿到了四白金的销售量，并成就了三首Top 40的单曲Drive、Man on the Moon 与 Everybody Hurts。经过两张在录音室中创作出来的专辑后，R.E.M.决定以1994年的新专辑《Monster》，重新展现他们的摇滚魅力。虽然这张专辑有“回到原点”的意义，但是录制的过程还是不同于往日，并且充满了张力。1994年秋天该辑发行后一鸣惊人，直接跃上英美两地排行榜的冠军，更值得一提的是，自从他们的摇滚色彩不那么重之后，一些对他们不屑一顾的乐评家，也因为《Monster》专辑再度对他们刮目相看。在乐评与销售量的强力支持下，R.E.M.展开了巡回演唱会，这是他们自1995年《Green》巡回演唱之后首度上路，但是二个月之后，Bill Berry患了脑动脉瘤，马上进医院动了手术，还好在一个月之内完全康复，二个月之后，他们又再度踏上了巡回之路，但是没想到，Bill的患病不过是一连串麻烦的开始而已。七月时，Mills必须进行腹部手术切除肠肿瘤，一个月之后，Stipe也紧急进了医院治疗疝气，虽然面临了这么多的问题，《Monster》巡回演唱却获得了空前的成功，而且他们还为新专辑录制了一些新作品。1996年秋天，在他们还未发行新专辑前，就与长期合作的经纪人Jefferson Holt分道扬镳了，主要原因是Holt所惹上的性骚扰官司案，而乐队的律师Bertis Downs则接下了经纪人的工作。1996年9月，R.E.M.发行了新专辑《New Adventures in Hi-Fi》，随后他们便宣布与华纳唱片续约，据说签约金破天荒高达八百万美金。但讽刺的是，这张专辑虽然获得乐评一致的推崇，在英美的排行榜上也分别拿下冠亚军，在唱片市场上却失利，没有任何一支单曲成为畅销单曲，之前三张专辑都有四白金的销售量，《New Adventures in Hi-Fi》却只拿下了白金唱片，1997年初时，这张专辑就已经跌落榜外。不过当时，R.E.M.的成员们都已经开始朝其它的领域发展，Stipe专注在他自己的电影公司Single Cell Pictures，而Buck则与Mark Eitzel一起写歌，并与一个爵士乐队Tuatara合作。出道20年，R.E.M.经历了主导美国地下乐坛的风光日子，也曾因原始成员Berry的离开乐队，度过一段很不稳定的时间，如今走出了这个阴影，R.E.M.无论是在录音室、在舞台上、或是在剩下三个成员的心底深处，他们将再度发挥永无止尽的创造力。 专辑简介：1981年 录制了第一支单曲《自由电波在欧洲》 签约I.R.S.公司1982年《Chronic Town》EP1983年 乐队的首张专辑《Murmur》1984年《深谋远虑》（Reckoning）1985年《重建的寓言》（FablesofTheReconstruction）1986年《辉煌的生命》（Life's RichPageant）1987年 《REM第五档案》（No．5Document）1987年 Dead Letter Office B面歌曲唱片1988年 Eponymous签约Warner Bros. 600万美元1988年《绿》（Green）一张非常出色的专辑。其中“pop song 89”、“stand”、“world leader pretend”、“orange crush”、“I remember California”都是相当棒的歌曲。从这张专辑可以看出R.E.M.已经不是纯粹的非主流乐队，可以从此专辑中感觉到明显的主流味道，尤其是那首“stand”还进入了单曲榜的前10名。1991年 《超越时代》（OutofTime）音乐生涯中最成功的专辑。尤其以一首低调的耐人寻味的“low“最为出色。R.E.M.凭借此专辑，获得了当年的“格莱美”奖。这张专辑里包括了众多家喻户晓的热门曲，如“radio song”、“losing my religion”、“shiny happy people”等。这张专辑的确非常出色，几乎首首经典。整张专辑给人感觉明亮、华丽、优美、清新，并且颇有韵味。1992年 《Automatic for the People》有人认为《AUTOMATIC FOR THE PEOPLE》是R.E.M.最好的专辑。阴霾沉重，完全不是乐队早先承诺的“摇滚”一些的样子。在Led Zeppelin贝司手John Paul Jones 优雅的弦乐编排气氛帮助下，它更加缓慢安静。尽管如此，专辑还是顺利地成为4白金唱片，单曲“Drive”、“Man on the Moon”、“Everybody Hurts”相继打进Top 40。1994年 《Monster》这是一张很摇滚的专辑，与以往的相比有明显的区别。最突出的特点是：阴暗、喧闹并且曲风十分硬朗。不少R.E.M.的乐迷都怀疑这张专辑是否是R.E.M.做得。虽然这样，并不影响其销量。“bang and blame”是一首非常出色的歌，耐人联想。当然这张专辑里还有其它优秀作品，如：“star 69”、“tongue”、“I took your name”、“circus envy”、“crush with eyeliner”、“strange currencies”。和Warner Bros.公司续约 800万美元1996年《New Adventures in Hi-Fi》体现了乐队以往专辑中的各种风格，是对R.E.M.以往各种风格的总结。以下是推荐欣赏的歌曲：“e-bow the letter”、“so fast,so numb”、“be mine”、“departure”、“electrolite”。专辑遭到了商业上的失败。虽然评论界对这张专辑的口碑很好，在美国获得排行榜第 2 名，在英国获得冠军，但是专辑却没有一首热门歌曲。1997年10月Bill Berry退出乐队颐养天年1998年 《Up》这张专辑是在少了Berry的情况下推出得。这张专辑是R.E.M.所有专辑中电子含量最浓的。这张专辑反映了当时3个人的R.E.M.以一种轻松的态度创作音乐，比较低调、柔和、自由。整张专辑明朗的曲子不多，而“lotus”几乎是唯一的一首。1998 《Man On The Moon》2000年05月15日《Reveal》2004年10月28日《Around The Sun》2005年01月11日《Aftermath [SINGLE]》2006年09月15日《And I Feel Fine [Best Of-CD1,CD2]》2008年04月01日《Accelerate 》

R.E.M. 的所有伴奏：

[原版立体声伴奏带和声]SupermanHQ
R.E.M. 122 874 84欧美伴奏￥30.00

2′54″

320 kbps

[原版立体声伴奏带和声]Everybody HurtsHQ
R.E.M. 75 2082 61欧美伴奏￥30.00

5′23″

320 kbps

[原版立体声伴奏]Star 69 (Karaoke Version)SQ
R.E.M. 97 1141 96欧美伴奏￥20.00

3′20″

344 kbps

[原版立体声伴奏]Shiny, Happy People (Karaoke Version)SQ
R.E.M. 110 1559 62欧美伴奏￥20.00

2′59″

348 kbps

[原版立体声伴奏]Losing My Religion (Karaoke Version)SQ
R.E.M. 191 1157 66欧美伴奏￥20.00

4′47″

339 kbps

[原版立体声伴奏]At My Most Beautiful (Karaoke Version)SQ
R.E.M. 45 1651 81欧美伴奏￥20.00

3′27″

344 kbps

[原版立体声伴奏]Man On The Moon (Karaoke)HQ
R.E.M. 721 83欧美伴奏￥20.00

5′18″

320 kbps

[原版立体声伴奏]Losing My Religion (Karaoke)HQ
R.E.M. 198 1157 97欧美伴奏￥20.00

4′27″

320 kbps

[原版立体声伴奏]It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) (Karaoke)HQ
R.E.M. 195 1843 87欧美伴奏￥20.00

4′20″

320 kbps

[原版立体声伴奏带和声]Star 69HQ
R.E.M. 50 883 86欧美伴奏￥30.00

3′7″

321 kbps