人物简介：享誉国际的史蒂夫.豪顿(Steve Houghton)，身兼演奏家、临床医师与教师等多重身份，也曾分别与伍迪.赫曼、日本的秋吉敏子(Toshiko Akiyoshi)、弗瑞迪.忽巴(Freddie Hubbard)、阿图罗.圣道沃(Arturo.Sandoval)、乔.韩德森(Joe Henderson)、鲍伯.弗罗伦斯(Bob Florence)及茅临.麦克高文(Maureen McGovern)等著名乐家合作于录音室中或登台表演。他引领群雄于唱片界的作品有「风之歌」(SHPERC唱片)、「尘封回忆」(华纳兄弟唱片)与「史蒂夫.豪顿同名专辑」(签名版)。由于身為一名打击乐手，他经常是交响乐团的客座独奏家，并活跃于洛杉磯的录音室。
豪顿曾著有超过二十本综合教育刊物，包括有《终极套鼓图表导读文选集》(play-along系列)、《Master Tracks》(play-along即兴创作系列)以及《当代节奏乐器组》(书与影带系列)。
不只是打击艺术协会董事会的一员，豪顿还是国际协会之爵士打击教师分会的共同主席，亦是珍珠/亚当、Zildjian与Remo等乐器品牌代言人。
史蒂夫.豪顿九岁那年，父亲送了他一对鼓棒，当时其父是威斯康辛州某所高中的乐团指挥。1972年，豪顿参加一场伍迪.赫曼最受欢迎的一支乐团，即所谓的”The Young Thundering Herd”在自己高中裡的演奏表演，豪顿随即為Herd乐团所吸引，并发誓有一天他一定要与这受欢迎又傲视群雄的首席乐团同台表演。然而，当时他压根儿也没想到，有一天不仅能和交响乐团同台演出，并且有上百万人经由电视或是电影配乐而听到自己的作品，更热情地受到以爵士流行乐家的身分巡迴演出及录製唱片的邀约。
在威斯康辛大学念了一年之后，豪顿转学到北德州大学就读，这是所赫曼常挑选集中菁英成為Herd乐团一员的学校。在北德州大学的第一个学期，豪顿一度获选至受国际喝采的One O'clock Lab乐团表演;在这支乐团首张获得葛来美音乐奖的提名的”Lab '75”专辑中也许还能聆听得到他的作品。
豪顿第一份的专职是在西元1975年為了Wichita爵士音乐节的比赛中和One O'clock乐团同台;爵士钢琴大师----比尔.伊凡斯(Bill Evans)是当时的裁判，而Herd乐团乃為客座乐团。赫曼当时恰巧欲组一支新的节奏乐组，便请豪顿的打击乐老师分别推荐一名钢琴师、低音歌手以及鼓手。因此豪顿的老师推荐了One O'clock乐团的节奏乐组组员，赫曼亦当场全部录用了这三名演奏家。
豪顿不仅仅一圆了儿时梦想，更是额外享有不凡之荣耀，因為赫曼让他与钢琴师赖尔.梅斯(Lyle Mays)、男低音马克.琼森(Marc Johnson)，在Herd乐团的每一场演出中皆以三重奏的方式表演。豪顿随乐团每年超过五十週的巡迴演出，足跡遍佈美国、欧洲与波兰等地的舞会、大学及爵士场合。
西元1977年，山叶先生(Yamaha)因為签下了豪顿，成為他们的赞助演奏者，也成為四家乐器公司之中寻求他背书的第一家公司。豪顿离开了赫曼，回到德州，之后的三年则在多种场合透过表演以汲汲于专业的多才多艺与纯熟度：就像是他自己爵士乐团的团长，如同一名交响乐团的打击乐手，如同录音室的打击乐手录製串场广告，以及一名在爵士乐节以為号召的艺术家或临床医师。
由于豪顿寡言的个性以及绅士作风，使得人们不易发觉他表演的震撼，然而波士顿爵士乐的电颤琴演奏者---盖瑞.伯顿(Gary Burton)慧眼识英雄，在西元1979年的夏天签下了豪顿，也给了这位鼓手在事业上的第二大机运。為作些改变，豪顿那年就从德州搬到加州，也就在洛杉磯与波士顿间通勤。
豪顿的第二份工作是在洛杉磯和一些女性乐团团长如秋吉敏子，一同巡迴表演了两年之久。在巡迴的旅程中，他的行事历开始排满了在洛杉磯录音室录製唱片的行程，而当他在洛杉磯的Keystone Corner替小号手弗瑞迪.忽巴(Freddie Hubbard)代了一个晚上的班后，便获得延长為期两年的表演约聘。
西元1982年，豪顿约满。他离开忽巴并与保罗.安卡(Paul Anka)一同打鼓演出，在一所洛杉磯的音乐家协会分部，名為打击技术学会(Percussion Institute of Technology;PIT)裡担任教职，协调了爵士表演与录音室的工作性质。在八十年代中期，豪顿离开安卡，也停止了长期以来的奔波，担任打击技术学会的系主任，并重新著重于录製唱片的工作及客座表演于教育场合。
豪顿也开始寻求与交响乐团独奏的表演机会。然而他发现对一名打击独奏家来说，管絃乐团的作品严重不足，因此开始委託享誉国际的作曲家谱曲。今日，在他交响乐表演的成绩中，包括了威斯康辛州室内管弦乐队(Wisconsin Chamber Orchestra)、托皮卡交响乐团(Topeka Symphony Orchestra)、圣安东尼奥市交响乐团(San Antonio圣安东尼奥市Symphony)、Kenosha交响乐队(Kenosha Symphony)、比佛利山大眾管絃乐队(Beverly Hills Pops Orchestra)、美国风之交响乐团(American Wind Symphony)以及Eastman Wind 合奏团。
豪顿已著有超过二十本的综合教材与谱曲以及五支教学录影带，实属多產的作家/ 作曲家。他秀出珍珠/ 亚当(Pearl/Adams)(是為套鼓、定音鼓、大头锤乐器)，Zildjian(铁鈸、鼓棒与大头锤)，Remo(鼓膜及世界打击乐器)。
他录音方面的成绩包括了”回忆”(Remembrances)(华纳兄弟唱片发行)、史蒂夫.豪顿的同名专辑(署名系列，臺地/ 蓝月)以及风之歌(SHPERC唱片发行)。可能在一些爵士的经典唱片也能听到他的作品，包括之前所提到的专辑，或是卡尔.方塔那(Carl Fontana)、乔.韩得森(Joe Henderson)、迷迭香.克隆尼暨比利.乔尔(Rosemary Clooney and Billy Childs)甚至包括了今日与他一同巡迴的茅林.马克高文;此外尚有道格.塞弗瑞森(Doc Severinsen)、巴里.马尼洛(Barry Manilow)、美莉莎.曼彻斯特(Melissa Manchester)、强尼.马席斯(Johnny Mathis)等流行乐家的专辑中。
上百万人经由电视节目的背景听过他的表演，包括了「Northern Exposure」、「爱与战争」( Love and War)、「巴士」(Coach)、「战争与回忆」( War and Remembrance)、「Matlock」以及「美国乡村音乐奖」( American Country Music Awards)。也能在许多的电影中听到他的佳作，包括了「归来的Jafar」、「阿拉丁续集」，以及一些国内ESPN、苹果电脑、松下资讯(Panasonic)、Budweiser、GM、福特、Mazda与Toyota及Reebok等厂商的宣传广告。
现在，除了录音与职业演奏会之外，豪顿每年平均在美国三十所大学演出，于教育或音乐会等场合表演的国际舞台还不算在内。身為打击艺术协会董事会的一员，豪顿亦是爵士教师国际协会的打击分部主席。
全部歌曲：1.Sorry Seems To Be The Hardest Word
2.Wind Beneath My Wings
3.The Air That I Breathe
4.Wonderful World
5.You'll Never Walk Alone
6.Ain't No Sunshine
7.The First Time Ever I Saw Your Face
8.You Don't Know Me
9.Truly
10.We've Got Tonight
11.You Send Me
