The Wailers

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2

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2430

歌手介绍:为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱 Bob Marley1945年2月6日出生于牙买加,是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子,作为混血儿的他从小在贫民窟里长大,在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人,所以即使他的音乐遍布全球,他也从不以明星自居。 1961年,Marley开始了他的演艺生涯,三年后(1964)他有了自己的The Wailers(哭泣者)乐队,他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久,他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜,并对欧洲乐坛产生影响。1972年,Marley推出了专辑《点燃》(Catch A Fire)和《燃烧》(Burnin'),这引起当时评论界和艺术界的一致好评,也使他和他的乐队声誉更隆。1975年,Marley的世界巡演,更让他的音乐遍及全球,数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。 1981年5月11日,Marley死于癌症,年仅36岁。在短短的20年中,Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑,象《点燃》和《燃烧》都是十分畅销的唱片,除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年,他最后的专辑《传说》(Legend)发行。 Marley的一生是快乐的,他同时也把快乐带给了别人,牙买加人民为了纪念他,于1990年,将他的生日宣布为牙买加的一个节日。 1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷鬼音乐的经典之作《No Woman No Cry》(不,女人不要哭泣)。歌曲用最动人的旋律和只有雷鬼乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人,包括那些以前蔑视过雷鬼乐的人。马利和雷鬼一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活,在这首歌中马利唱道:“即便在更光辉的未来,你也不能忘掉过去。”于是,在1976年,马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。 1976年正是牙买加大选之年,全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎,他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天,当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候,五名枪手突然闯入,对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功,但马利和丽塔都负了伤。尽管如此,马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后,他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。 在这次事件之后,马利暂时离开了他的祖国。 1977年马利陆续推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)两张专辑,都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后,脚指被发现有癌细胞,要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。 在1978年,马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱,一份和平”(One Love, One Peace)的音乐会,那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家,你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国,当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是,在这场演唱会上,他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起,高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。 同年马利第一次来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后,马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》(幸存者)里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道:“你怎么还能悠然闲坐,对我说你满怀慈悲?因为我放眼望去,到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”(津巴布韦)中发出了战斗的檄文:“我们将不得不进行战斗,为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。 1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。 1980年9月,马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候,他的病情开始恶化。1981年5月11日,鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷鬼乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道:在一个阳光明媚的清晨,我完成了工作,飞回了故乡。” 在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日,鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众,他们打着拉斯塔法教的标语,手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期,他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括: “他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术,一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺,将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中,并得到了大家的喜爱。” 雷鬼音乐简介:雷鬼乐(又被译作雷吉乐)结合了传统非洲节奏, 美国的R&B及原始牙买加民俗音乐, 这种风格包含了弱拍中音节省略, 向上拍击的吉他弹奏, 以及人声合唱。 歌词多以Rastafari(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主, 强调社会, 政治及人文的关怀。 雷鬼乐是一种特殊的牙买加风格的音乐,它从Ska直接发展而来,然而,在它的风格中却有着明显的新奥尔良R&B音乐的影子。其实,在一种类型的音乐发展过程中,往往会不断吸收其它不同风格音乐的精髓,不断丰富和完善自己,而这丰富和完善的过程却没有什么规律可循。 起先许多牙买加艺人只是通过收听美国的音乐广播节目来获取最新的音乐资讯,而这一习惯就为那时的Ska音乐人带来了新的灵感。他们从自己的晶体管收音机中,听到了动人的新奥尔的R&B乐音,于是灵机一动,这样,激情的牙买加Ska音乐与极富穿透力的新奥尔良R&B音乐便“联姻”了。 其实,事情发生的本没有那么简简单单。在一种好的、广为听者接受的乐风产生之前,执着的音乐人们就已经将多种音乐风格和不同表现形式嫁接在一起,作不同的尝试了。其实,对于更多的“音乐玩家”来说,形成自己独特的风格,以一种固定的音乐形式突现自我固然是最终的理想目标,但在向着这美好理想大步前进的过程中,不免要将各种不同的曲风涉猎个遍,从而增进对音乐作为一个整体,作为一门艺术的理解。同时,在这个艰苦卓绝的历程中找寻自己对于音乐的理解,和自己在风格上的定位。 牙买加的艺人们当然也要在这样的考验中成熟,同时也使自己的音乐日臻成熟起来。就是在一个人们听Ska有些不耐烦的燥热的夏天,雷鬼乐显露出了雏形。那还是在六十年代的早期,Ska吃力的用跳跃式的吉他弹法和时而间歇的节奏诠释着节奏与布鲁斯音乐,而在那时这种风格还勉强为人接受也颇为流行。 然而在一次非常热的夏天, 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢,而形成了Reggae音乐。 Reggae这个词是源自于“Ragged”, 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 随着1973年的电影《The Harder They Come》, Reggae成功地流传到西方世界, 迅速挤身主流音乐,逐渐影响了白人乐手,在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹,从Clash及Police到Eagles, 都将Reggae融入他们的音乐中。与此同时,一些富于冒险精神的雷鬼乐者,如Bob Marley和Lee “Scratch” Perry则以他们在雷鬼音乐上的大胆尝试影响了很多后来的雷鬼乐、民谣乐、摇滚乐以及舞曲音乐的艺人。他们对于音乐的贡献也得到了许多流行音乐人的承认,同时他们的精神也为这些流行音乐人所仿效。 作品:专辑英文名: The Complete Bob Marley & the Wailers 1967-1972, Part III 歌手: Bob Marley & The Wailers 别名: Satisfy My Soul Jah Jah 音乐风格: 雷鬼 资源格式: MP3 发行时间: 2002年 语言: 普通话 简介: 压缩比率:192KBPS 专辑介绍: 90年代JAD公司发行了一套Bob Marley系列的精选CD,共十辑(也有不同版本分3 Parts)。此张专辑是其中的Part III《The Complete Bob Marley & the Wailers 1967-1972, Part 3》的单CD版本。 The third and final installment of Jad's exhaustive documentation of the Wailers' early years, Complete Bob Marley & the Wailers 1967-1972, Part 3 takes listeners right up to the end of the pre-Island era. The set encompasses only two discs (as opposed to its predecessors' three), individually titled Keep on Skanking and Satisfy My Soul Jah Jah. Alternate versions and dub versions of well-known classics, plus a few previously unreleased tracks, make this a must-have for fans of this most fertile period for Jamaica's greatest trio. Compiled by Marley-ologist Roger Steffens, this exhaustive archive is the culmination of many years' work trying to get at Marley tunes that lay dormant in record company vaults around the world. Impeccable packaging, rare photos, and extensive liner notes make this a necessary addition to any Marley collection. 专辑曲目: 1. Screwface [Alternate Take] 2. Redder Than Red 3. Lively Up Yourself [Original Version] 4. Trouble Dub ['Trouble on the Road Again' Alternate] 5. Dub Feeling ['Feel Alright' Alternate] 6. Satisfy My Soul Jah-Jah ['Satisfy My Soul Babe' Alternate] 7. Kingston 12 Shuffle (Trench Town Rock) 8. Pour Down the Sunshine 9. Gonna Get You 10. Cry to Me [Acoustic Version] 11. Reggae on Broadway 12. I'm Hurting Inside [Alternate Take] 13. Oh, Lord, Got to Get There 14. Dance Do the Reggae 15. Stay With Me 16. Guava Jelly [Alternate Take] 17. Guava ['Gueva Jelly' Version] 18. Red ('Render Than Red') 19. Live (Lively up Yourself) 20. Samba (Lick Samba) 21. Screwface 22. Grooving Kingston (Trench Town Rock) 23. Choke ['Graven Choke Puppy' Version] 24. Satisfy My Soul Jah-Jah Uprising歌手:The Wailers 语言:英语 流派:Reggae 发行时间:2001-07-31 唱片公司:Tuff专辑简介 Uprising would be the final studio album featuring Bob Marley & the Wailers to be released during Marley´s lifetime. The album´s blend of religious and secular themes likewise creates a very powerful and singular quest for spirituality in a material world. Although it is argued that an album´s graphic design rarely captures the essence of the work inside, the powerful rebirthing image of a rock-solid Marley emerging with his arms raised in triumph could not be a more accurate visual description of the musical jubilation within. Musically, the somewhat staid rhythms often synonymous with reggae have been completely turned around to include slinky and liquid syncopation. "Work,""Pimper´s Paradise," and the leadoff track, "Coming in From the Cold," are all significant variations on the lolloping Rasta beat. The major differences are the sonic textures that manipulate and fill those patterns. The inventive and unique guitar work of Al Anderson ? the only American member of the original Wailers ? once again redefines the role of the lead electric guitar outside of its standard rock & roll setting. "Zion Train" is awash in wah-wah-driven patterns, creating an eerie, almost ethereal backdrop against Marley´s lyrics, which recollect images from Peter Tosh´s "Stop That Train" all the way back on Marley & the Wailers´ international debut, Catch a Fire. The final track on the original pressing of Uprising is "Redemption Song." Never has an artist unknowingly written such a beautiful and apropos living epitaph. The stark contrast from the decidedly electric and group-oriented album to this hauntingly beautiful solo acoustic composition is as dramatic as it is visionary. Less than a year after the release of Uprising, Marley would succumb to cancer. The 2001 Definitive Remaster version of Uprising contains the "band version" of "Redemption Song" and the 12" mix of "Could You Be Loved."